“每天朝九晚五的，穿得光鲜亮丽的，就跟人聊剧本，但是我一点都不快乐，心里特别拧巴，我觉得不适合我，在做无用功……有时候会觉得自己特别讨厌，到了这样的境地，真的坚持不下去了。”
这是导演宋晓文多年前的转折时刻，年近三十，已经有娃，但电影事业还是一片混沌，虽然有机会触碰好莱坞头部创作者，但终究认清现实，辞去制片的工作，打道回国。
第一导演（ID:diyidy）从未和这样的导演聊过天，她来自小城市，父母“监管”至今，18岁前的主要身份是小镇做题家，考上了国家最高学府，未经世事，一脸茫然，对社会运转法则毫无适应力与认同，成绩也不再耀眼，最终选择出国再造，可是以为能拯救自己的电影事业却迟迟无法成形。
宋晓文就是这样的导演，她是九年义务教育的瑰宝，但却不是顿悟影像的天才，她甚至在做导演这件事上，充满了命运的指弹，就好像长跑了20年摔了一跤，恰好坐在了导演椅上。电影行业已是夕阳，但“喊action”这件事对她还是日出。
“（开机第一天）可紧张了，总怕把action的点说错了，或者耳返没声了，或者腰包掉了，或者激光笔不会用了，我还在纠结这些事。”
带着对第一次做类型片导演的亢奋，以及初入大学时保留至今的残余的反感，她拍了一部无厘头校园喜剧《表白吧！在毕业前》。
电影里，每一个角色都是她认知完整世界时遗留的残影，她爽到了。
她用有限的片场经验，用一个月三次月经的肉身的损耗，还有为母则刚的意志力，完成了基本忠于自己的作者电影表达——对不属于自己的一切“被动”做最幼稚的抵抗。
《表白吧！在毕业前》的问题当然很多，但这都是宋晓文的提问。她要继续做导演，她笃定这个决定，她说，自己还没被拍死呢。
导演宋晓文
我是个小镇做题家，来到北大，我懵了
第一导演：为什么大学毕业这么多年了，还会想回到这个情感表达上来？宋晓文：我仔细想了一下这个事情，我感觉可能跟从小原生家庭教育关系很大，小时候一直就是好好学习，考上好大学。爸妈管得也非常严，从我家到初中学校走路五分钟就能到，超过五分钟还没到家，爸妈就开始满世界找我。我们在电视剧里或者小说里看到谈个恋爱之类的，在我身上不可能发生，我的老师们都盯着我，如果我有什么动静，他会告诉我爸妈。宋晓文：所以我从小就是小镇做题家，我能剩下的只有成绩，老师就比较关注你，他不希望你成绩掉下去，所以你一旦发生什么会影响你成绩的事情，他一定会跟家长说的。也就是说，从小到大，没有人教我到社会上应该怎么样，跟人相处应该怎么样，情窦初开应该怎么样，想交朋友，或者遇到困难了，怎么去交流，这些事情没人教，在这种事情上我非常迟钝，碰壁太多。宋晓文：你当我嘴替。其实这些大的冲击，对我来说是从上大学开始的，因为离开父母到另外一个城市，要独立生活，大学像一个小社会，有它不成文的规定，成人世界的规则，要慢慢去体会，如果你在这方面不敏感，没有人引导你，真的是非常懵的，有的时候抱着比较真诚或是执傲的心态去面对一些事情，结果想得过于简单。你不得不像别人一样世故圆滑，你可能渐渐会变得这样但又不喜欢这样，对自己来说非常拧巴，我的大学时代还是很幼稚，在我青春成长里是一个挺大的冲击。第一导演：可无论怎么样，至少你自由了，离爸妈远了，这会不会给你带来那么一点舒适感？宋晓文：是，导致我有点反向报复的心理，整个大学我都没有好好学习，极尽所能去尝试各种东西，我真的被管得太久了。宋晓文：对，完全是这样，其实非常迷茫。在九年义务教育时代就是努力考好，你想我老家是邯郸，一个小城市，在小城市只要努力考好，也许可以达到。但是到了北大这样一个地方，第一，我成绩一点都不优秀，第二，别的方面也不出众，就不知道该怎么办。因为从小在这样的信念下等于被教育长大的，你要去竞争，你要争做第一，你要跟别人比较，是以结果为主的。到了北大，怎么都不行了。第一导演：这四年当中是持续性迷茫，还是在某一个阶段有所缓解？宋晓文：持续性不断在迷茫不同的东西，有感情问题的，有学业问题的，有未来问题的，可能我觉得最大的冲击大概是大三大四的时候，你突然发现，身边有所准备的同学，他可能从大一大二就开始准备了，比如保研。第一导演：他们在大三开始显露出来他们前两年为何是那种节奏。宋晓文：对！你前两年不知道他们在干吗，突然到了第三年，人家准备走各种路的已经把该做的事情都做好了，比如修学分，或者考GRE，或者是参加很多的社团活动。我当时就懵了，一是没太想，什么也没准备，想走保研，不可能，想留校工作，也不可能，你就没有在学校好好为老师们办过事，说真的，最后的出路只有出国，因为出国的话从大三准备还来得及。其实还有一种选择，就是毕业后工作，但是我那个年代，大家普遍比较害怕毕业后直接工作这个想法，我也不知道为什么。宋晓文：对，有时候我会跟我表妹她们聊，也会跟叔叔阿姨家的孩子聊，感觉他们竞争非常激烈，而且从很小的年纪就有了为未来一步一步铺好打算的意识，我觉得很厉害，现在的小朋友，也很辛苦。第一导演：但是我想问一件事，你当时为什么考北大的影视编导专业？这个学科对你的牵引是什么？宋晓文：还挺有意思的，我从小很喜欢看电影，从上幼儿园的时候，我爸周末老是租港片，那个时候没有什么娱乐活动，就跟着看，反复看。宋晓文：对，就爱看周星弛的电影，我印象特别深的是《唐伯虎点秋香》，那张盘在家一直没还，都不知道看了多少遍。
第一导演：你在少女时代因为看电影做过的最大胆的事情是什么？宋晓文：这个问题我都起鸡皮疙瘩，就是高中的时候有一次暑假，家里有电脑了，那会在网上点开了一个电影叫《色即是空》，赶紧把门锁好，怕爸妈进来，然后非常安全地在屋里偷偷看完了这个电影。第一导演：《色即是空》是当时韩国情色片一个很大的文化标杆。宋晓文：大爆。后来我们能在网上看到各种电影，大家都在想上什么大学，我就跟我爸妈说，我想学电影，我爸妈一听脸都绿了。
宋晓文：这么多年好好学习，你不去考清华、北大，你想干吗？就是这样的心情，但我当时很精，我上网搜了一下，我是想考北京电影学院，但是我们那信息也比较闭塞，河北省考去的应该也少，我觉得我爸妈肯定不会同意，因为他们只看高考分，但我很难说服他们我还得去参加艺考，然后再高考，我胆敢用学习时间去准备艺考，我肯定是活不下去的，所以我就一搜，那时候我正上高二，就发现北大有影视编导这个专业。宋晓文：是的！因为我知道我告诉我爸妈我要考北大，那他们会很支持我，所以当时是这个机缘巧合，不会像现在小朋友申学校会去了解特别多，我当时真的没有了解特别多，我觉得这个专业就是我的救命稻草，万一我随便考一个学校，不管好不好，到时候那个专业我选不了，我真疯了，所以我必须考上。后来去面试，参加自主招生，很幸运。宋晓文：笔试没考这么深入，比如什么是表达，那我肯定进不了，完蛋。我记得当时还自己上网查怎么写影评，看的是《秋菊打官司》。这个过程让我对这个学科充满了期待，刚进校园的第一个阶段也非常兴奋。宋晓文：每天拍电影，每天看电影，增加了很多阅片量，大家一起高高兴兴。但确实是一下子接触到很多理论上的东西，看起来跟电影不相关，因为我们有哲学系的老师来上课，艺术史，美学等等，真的是枯燥的，很多东西真的是听不懂，心里是有一点点抵触的。第一导演：北大期间有没有看什么片子，没看懂，但大受震撼？宋晓文：《发条橙》，可能过些年看第二遍才能更明白一些，但当时第一遍是上课看的，特别晦涩，看一半就有点困，强迫自己看完。后来去美国上学，某一个周末，自己一个人晚上又看了一遍，因为随着年龄的增长和阅历增加，映射到自己身上，突然觉得我是真的在看这个电影，回想起多年前，阳光明媚的下午，在学校觉得很困，觉得那是很奇妙的感受。《发条橙》
第一导演：有没有突然开窍了，知道这个电影的点是什么之后，就好想做这种片子？宋晓文：会有，比如对类型片的理解，我自己很爱看埃德加·赖特和昆汀的片子，他们很类型，又很反类型，对大多数观众来说，你看他的片子真的会爽到，对想看完一个电影有所思考的观众，你看完以后真的也可以获得很多思考。对于学生的我来讲，拉赖特和昆汀的片也能获得很多收获，真的很牛，我真的梦想可以做这样的电影。每天穿得光鲜亮丽和制片人谈剧本，我很拧巴
第一导演：刚才说到想做昆汀那样的片，你有明确的电影表达是在什么时候？宋晓文：非常晚了，我真的是一个特别晚熟的人，可能是前几年才开始有了真正的表达欲，包括我去美国读书，后来又读了制片人，包括做制片期间我都没有意识到自己有表达欲。当时最早是从学校毕业开始去销售公司实习，又去电影融资公司，当时中国电影市场特别好，有很多钱到国外，国外也有很多钱和项目，这种流通比较多，很多中国公司会去洛杉矶，我当时也是很幸运有这样的工作机会，做电影融资项目投资方面的工作，我以为这是我想做的，因为我在学校里学的娱乐产业管理，你觉得你学的东西能用到。人都是有成就感需求的，但我越做越觉得没意思，我都不知道自己怎么了。宋晓文：每天就是理盘子，看项目，读剧本，这个项目他们要不要卖，要卖的话，拿下来，给他们一笔最低保障，把版权拿过来去世界各地卖，走电影节，你在电影节上看到的那些国外的销售公司，他们有自己的办公室，围绕着这些工作。宋晓文：没有，我就是小菜鸡一只，在公司里，我没有资格出去卖片，但我每天会读大量的剧本，写剧本评估。宋晓文：对，也有后来拍了还火了的，挺有意思的，当你看到你前面评估过的，过两天出来了，还火了，这个时候觉得，如果你当时写的评估是好的，是正向的，你会觉得有成就感，如果看走眼了，就会觉得自己太二了。我当时印象特别深的是看过一个叫《Sleeping with Other People》的剧本，觉得这个故事概念特别新，就跟我上司推荐了，后来他们就做了，做出来反响还可以，去了翠贝卡电影节。
第一导演：啊，我告诉你，你看的这个剧本，它的作者也就是导演莱丝利·海德兰德，现在在干嘛你知道吗？第一导演：她被迪士尼相中了，正在拍《星球大战》新的剧集，叫《侍者》，男主角李政宰。《星球大战：侍者》片场照，右一为导演莱丝利·海德兰德
第一导演：然后《Sleeping with Other People》里的男主角杰森·苏戴奇斯，之前也差点选上漫威的全新《神奇四侠》里的神奇先生。我是想问，在美国做制片这段时间对你的刺激是什么，包括我很好奇你后来参与的《南茜》《孩童杰克》。宋晓文：《南茜》《孩童杰克》这两个项目，后者我参与度会更多一些，《南茜》我参与的是融资的一部分，是在电影正在拍摄的时期，我才介入的。但是《孩童杰克》是在剧本阶段，非常早期就勾兑上了，其实是跟导演以及整个团队的沟通会多一些，跟演员的接触就仅限于片场。很有意思，吉姆·帕森斯他本人是制片人之一，他其实是这个项目的发起人，他在纽约林肯中心看了《孩童杰克》的同名话剧，非常喜欢，就找来了编剧，是他组的盘子，所以跟他接触还是有一些的。吉姆·帕森斯人特别好，一点架子都没有，对这个项目尽心尽力。我觉得对我来说，遇到一个很专业的团队，这是之前没有体会，而且大家并不是特别有功利性地在做一个项目，并不是我一定要走影节或者票房大卖，就觉得我们更多是要把故事讲出来，想让更多人看到这个故事，社会上存在这样有性别认知障碍的小孩子，存在这种家庭，想激发大家讨论这个事，关注这个事，这个是对我有点影响的。《孩童杰克》海报
第一导演：我想问，《孩童杰克》这部戏，其实卡司对中国观众并不陌生，男主角是吉姆·帕森斯“谢耳朵”他自己，女主角是当年和小李子演《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇》的“朱丽叶”克莱尔·丹妮丝，你在剧组和他们一起工作的形态是什么？宋晓文：我真觉得很神圣，所有人在那走戏的时候，导演拿着剧本在一个一个跟他们很安静地讲戏，我们其他人是不方便靠近打扰他们的，大家一清场，开始拍，你在楼下监视器去看镜头。我记得第一场戏是在布鲁克林那个小房子里，好想参与进去，但作为制片人，我们一排人只能坐在后面，有什么事沟通沟通。第一导演：可是你还有一部制片作品叫《亿万少年俱乐部》。宋晓文：那个基本没有参与，那是我在做电影融资时的公司，那个公司参与了，我等于参与了中方资金投资进去的过程。宋晓文：特别吓人！但我当时看完剧本，觉得有很大问题，也跟老板汇报了，但确实卡司非常吸引人，那配置在那时候绝绝子了，换谁都想投资吧，我要是老板也想投。其实在美国这段时间，我的这些意见的分量比较小，可能因为投资一个电影项目，看的不仅仅是剧本，这也是多年后我才学到的一个事情。他们要考虑的因素真的很复杂，现在回想起来我还是天真了，看到一个我觉得好的剧本，我会找一百个理由，或者我发现它不好，我会费尽口舌告诉你，这事有风险，但我的考虑都是片面的，我只是就着剧本好与不好在说话，如果真是在投资上，可能这些东西就显得非常幼稚了。当然了，这些美国制片人大部分对电影的审美还是在线的，哪怕是商务向的制片人，不是创意向的，但阅片量，包括平时他们的阅读量，对信息的掌控，还有对电影的理解，都很在线。《亿万少年俱乐部》海报
宋晓文：虽然每天工作强度不是特别大，朝九晚五的，还穿得光鲜亮丽的，每天就跟人聊剧本，但是我一点都不快乐，心里特别拧巴，我觉得不适合我，我在做无用功，我还是想做电影，感觉这可能不像是做电影的样子。第一导演：穿得光鲜亮丽是这个岗位整体的职业氛围吗？宋晓文：对，因为你每天接触的大部分是投资人、律师，这是一个偏金融向的工作，大家都是西装革履高跟鞋，但我觉得过得好累，我就想踩双拖鞋出门。也许是我当时在美国读第二个研究生，娱乐产业管理那个专业，老师们教的，我们要去很好地呈现自己，包括父母也希望你这样，但是我自己不行，受不了，不想去，就想在家看一天书或者看一天电影，有时候会陷入这种怀疑自我，觉得自己特别讨厌，到了这样的境地，真的坚持不下去了，赶紧停，赶紧想清楚自己要干吗，及时止损。所以正好是有《孩童杰克》这个项目的契机，我非常幸运地遇到他们，摸到了制片人这个门。那一时期也正好遇到了尤行导演，他自己有个叫《夏夜骑士》的剧本，我就说那咱就回国把这个弄了吧，别怕，整吧！有时候做事情特别冲动，等于这个开启了回来做电影的这扇门。
宋晓文：我当时非常喜欢他这个剧本，这是个家庭题材，讲述童年回忆的一个文艺片，和我当时的心境比，你知道当时经历了很多混乱和迷茫，刚好这个剧本非常纯粹，在我看来是一拍即合，我们说OK，咱们就做吧，回去我给你做制片人。第一导演：但你一直在美国西海岸这个地方工作，而国内又是另一套乱七八糟的事情，你怎么能迅速适应这种转变？宋晓文：这个问得真好，我不记得有什么过程去适应，因为当时太想把这个事做成，导致可能遇到什么情况，你自然而然的就融入进去了，可能当时心里没有太多恐惧和对未知的那种不确定性，更多的是我要做成，所以回来很快就找到团队，组了剧组，成本很低，去找融资，找得比较顺，就开始了。其实回国前有听别人说国内没有那么工业化，或者是规则不明朗，但是我觉得我自己反而更适应国内的剧组，这是实话，因为在美国老得端着，每天都可那个了，过于商务，英语又不是我母语，每天真的特费劲，活得好累。而回国后，身边都是朋友、家人，比美国的剧组有人情味，这是让我最喜欢的一点，咱们有什么事大家一起干这个事，什么都好说，没有那么条条框框的规矩。宋晓文：对，特别公事公办，公事公办确实有它的好处，但回来咱们这种人情味的方式我更适应，毕竟是在这样的环境长大的。总结起来，我帮助尤行导演把这个剧本实现了，让他迈出了作为导演的第一步，这个事做成了，我觉得特别好。而且我们还拿了一个小奖，东京电影节亚洲未来单元最佳影片，在现场说片子名字的时候，大家都疯了，我对自己说继续冲，就是这样一个心态。我是有精神胜利法的，我告诉自己，真的，只要困难没彻底把我拍死，那我还可以再站起来。我就这一个小优点，只要认定了，我的意志力还是挺强的。今年我33岁，之前这些年一直在做我应该做的事情，我现在就想做我要做的，我想做的事情，不想再听别人说了，所以——
好喜欢，简直是精神高潮，从没这么爽过
宋晓文：最早写剧本的时候叫《顶级枪手》，后来又改成《废柴枪手》，再后来又改成《好男孩》，在后期修改和找发行过程中，我们最终改成了《表白吧！在毕业前》。其实当时我就想写个剧本，没想做导演，先一步一步来，先写个长篇剧本。那时候正好国内疫情刚爆发，我在国外一边带孩子一边写，孩子哄睡了就坐那赶紧写，是这样的状态。第一导演：但我想问，这个剧本在美国写，没想过也在美国拍吗？宋晓文：有，当时我最开始写的是留学生的故事，我身边也有同学帮别人代写作业，就是《顶级枪手》的前身，原形，灵感来源。有一些啼笑皆非的事情，是比较有意思的一种现状。另外还有一个创作契机，就是包丽那个案子，当时对我触动挺大，特别大的震撼，学生会主席的男生精神控制她，导致惨痛结果，前阵子开庭审理了，我还关注了一下。包括我读到的这起案件抽丝剥茧的细节，学生社团里的腐败和恶性竞争，完全让我回想起很多学生时代的事情，这些事情对我当时成长的价值观、人生观的形成有挺大影响，这些东西无形地进入到创作过程了，这也是为什么《表白吧》里面会有一些“反派”的学生人物的塑造，在国产电影里可能不太常见。剧本完成后我又放了有一年多，回国之后，我又开始改，因为我当时还在想找个导演把这个项目做出来，还是制片人的心态，我就在不断地改，给朋友看，给前辈看，把人物和结构梳理得通顺一些。当时计划是2021年的七八月筹备，9月10月开拍，而在开机半年前的时候，我还在到处找导演，碰过一些朋友介绍的新导演，聊的都挺好，但是每个人都跟我的想法不一样，大家可能对喜剧各有各的理解，我当时挺受挫的，他们都挺好的，但是我跟这位合作，那就是一定要做成日系喜剧，跟那个合作，可能就是一个公路喜剧，我自己还是想坚持一下初衷，后来我团队的小伙伴也鼓励我说要不你就自己上，我当时整个人非常怂，觉得不行。宋晓文：大概是6月份，但是胆子也大了起来，我说人生有无限种可能，我也要试一试。宋晓文：有，每天都有，但我不敢说啊，怕了，自己再硬撑回去，就告诉自己哪不足你就赶紧问问赶紧补，有胳膊有腿的，有手有脑子的，赶紧学。这个事现在回想起来挺有意思，我真的觉得我好喜欢做导演，真的是在拍摄的过程中逐渐建立了这个信念。我之前是不知道的，我看别人做导演，以及我做制片人的时候，感觉是不一样的。宋晓文：简直就是精神高潮！没有这么爽过！大家一起在创作，不管是剧本阶段，哪怕是开发会，大家都好开心，在片场，在后期棚，哪怕是我们因为修改要去ADR补录的时候，补这句台词，要把嘴型对上，我们得绞尽脑汁想，怎么能又有意思还又能对上，有灵感迸发的时候，那种快乐能让我忘掉生活的一切烦恼，觉得人生还能坚持下去。
三主角都有我的投射，校园反派深处是自卑
第一导演：说一下角色吧，你在哪个角色身上的投射最多？宋晓文：比较集中的应该就是主角王新远、常知秋、齐小猛这三个人物。王新远作为男主，更像我对自己，就是对我们所谓的成人规则的无所适从，包括他对立面的所谓精英的这个管理学院，还有身边的一些人，成熟世故，有一套他们在模仿成人的一些规则，在这些面前，王新远对自己的身份认同产生了困惑，像我自己时常会有一种自信又自卑的状态。第一导演：王新远性格上有一种超英元素，包括最后舞会还扮成了蜘蛛侠。宋晓文：对，在文本阶段，我确实参考了典型的英雄叙事，但他乐于助人这块，显得设定过于完美了，本来他做这件事情是为了赚钱的，挣外快的，并不是免费帮你，是一个偏向于枪手的状态，在后期不断修改删减补拍的过程中，他变成了一个“顶级帮手”，看起来特别像一个校园小飞侠这样的感觉，对我来说是有点遗憾。第一导演：我明白了，所以他总会在别人要曝光他身份的时候感到紧张，按理说他没必要紧张，也没什么威胁到他，但其实这种紧张是来自于你之前的枪手设定。宋晓文：对！现在的版本有点牵强了，说实话，不太好圆回来了。我们去年都在一直修改的过程中，一度陷入绝望，非常痛苦。但我的信念就是，不管要怎么修改，一定要过，这是我最终目的，还是精神胜利法又来了，不然后面什么都没有了。
宋晓文：更多的是一种成长的滞后，他没有长成大人，长成大人但没有长大成人，这话怎么说好像都符合逻辑，太有意思了。因为对我自己来说也是这样，是一种成长上的晚熟，学习真的不能给你解决所有事情，甚至有时候什么事情都解决不了，而且在我的成长印象里，我有很多自以为是的地方，就像齐小猛他那句“你是不是也觉得我是个傻子”，我有的时候会陷入这种困惑。第一导演：电影里出现了很罕见的校园反派大师兄，这肯定是带有你以前对这个团体的某些观察，他本身这个人也应该是你很厌恶的一种过早地学会成人世界的代表，或者他是不是也有一种成长的被动性，导致他成为了一个可以做那么多破格事情的人？宋晓文：我觉得你说这些都有，这个反派小时候可能也是按部就班长大，我做我应该做的事情，只不过当他面对一些选择的时候，他没得选，没有退路，不得不去接受和融入这种规则，逐渐的，你进入这种规则，成为你的行事态度，你不得不再把这个延续下去。我觉得挺真实的，从某种角度上，我现在怕我自己也在经历这样的一个过程，社会的很多规则等等，之前没有思考过的问题，我觉得每天都在挑战我自己，就让我发出很多疑问，我要这样选择吗？如果我不这样选择，那我可能没有办法得到我想要的结果，我这样选择了，我是否还能保持初心，反面审慎自己，不知道，到现在都是一个成长的难题。
第一导演：其实往往一个片子里最有深度的角色都是反派，谁看《暗夜骑士》不是看小丑啊，对吧。宋晓文：像高宏达的戏分，他是更重要的一个反派，我倾注到上面的比较多一些，我对他很能共情，虽然他是故事结构里的反派，但作为社团里的特权阶级，他在这样一个小社会里，是受益人，也是受害者。高宏达的人物小传中，他是在一个不健康价值观的家庭下长大的，他最后只会做出这样的选择，这是必然，他其实是一个悲剧性人物，家庭问题的受害者，我很讨厌他，又觉得他很可怜。拍摄过程中跟演员张家源做了很多讨论，我印象比较深的就是他最后在舞会上崩溃那场戏，最后的呈现比我想象中要好很多，他加入了很多自己的思考，我们去讨论，他为什么会这样崩溃，他是不是一直觉得他自己是特权阶级，但是他心里其实又极度自卑，他只能用这些东西来掩盖这一切。第一导演：那瑶淼呢，她其实是校外角色，是不是有点你爸妈的东西？宋晓文：也许有一点，瑶淼老师饰演的齐小猛妈妈这个角色，管孩子管得很多，也可能大部分时间她忙工作没时间管，但是来管的时候，作为孩子的我们，会逆反。我自己其实从小到大就是被管得很严的，跟齐小猛的状况不一样的是我听话，我真的是按部就班在听着，所以在这个层面上可能更像常知秋一些，她就是别人告诉你穿什么样的衣服，选什么样的专业，做什么样的事情，谈什么样的恋爱，我都30多了，我父母现在都会管我，会来干涉一些人生的选择，包括从常知秋嘴里说出来的，“我的生活我说了算”，像这些台词可能也是我的一种寄托。第一导演：我觉得你比较突出的一点是，你没有那么强的女性意识，你比较中性一点。
宋晓文：开机戏就是校园一段蒙太奇，骑自行车，接单，早出晚归的，又写作业又做任务。开机戏比较简单，但我可紧张了，总怕把action的点说错了，或者耳返没声了，或者腰包掉了，或者激光笔不会用了，我还在纠结这些事。过了第一天就好了，进入状态了。杀青的戏是毕业典礼，当时还下雨了，特别慌，完了，赶紧把没拍完的拍完吧，因为群演不能再来第二天，要花很多钱的。其实很快乐，当时拍到最后大家一起唱歌跳舞，我们监视器周围的工作人员和台上的演员大家遥相呼应一起唱，现在想想，那好像就是传说中青春的感觉，有这种错觉。第一导演：一听《初恋》影迷就能想到《食神》，这首歌版权贵吗？宋晓文：在我们预算范围之内，特别巧的是，拍摄过程中有几个地方致敬了周星弛，但因为整体节奏全删了，我非常难过，反而《初恋》是我们在后期才决定用这首歌，你要是知道我迷影情结这么重，肯定以为我很早就决定用它，真的很巧，因为最早之前设计的时候，在分镜阶段，我想象的这几个用《初恋》的地方其实用的是英伦摇滚，在后期过程中，我们选定的歌曲要么是太贵，我们根本就望尘莫及，要么就是不太合适。宋晓文：对，逐渐的，有一天觉得《初恋》很合适，突然就冒进脑子里来了，拉到剪辑上一对，味挺对，就它了。宋晓文：最大的崩溃应该就是拍摄期间一个月我来了三次大姨妈。宋晓文：谁也解决不了，得找医生，当时挺崩溃的，就觉得这身体真得熬得住。你也看到了，片子里其实有挺多大场面的戏，但我们是按中小成本来做的，所以每天基本就别睡了，每个人都很辛苦，美术部门赶工，摄影、灯光每天收工最晚，工作量又很大，所以精神一直处于紧绷的状态，确实有过一两次想崩溃的那个点。
宋晓文：第一次跟儿子分开那么久，一下子出去两个月，前期真是埋头工作，跟家里人说一切都好，不用担心。每天都在跟演员或其他部门老师沟通，完了就有好灵感，收工回去先改剧本再睡觉。那天就堵了，觉得怎么改也不对，觉得今天拍的也不对，明天的灵感还没有迸发出来，特别难受，就跟孩子视频，他在那一笑，我一下子就哭了，最脆弱的那个点就给你触发了，破防了。但是发泄一下特别好，人要多哭，哭一哭排毒，有点丢人，但也没啥，哭完了我又是一条好汉，一个小的解压方式。宋晓文：可能你在电影里看到一种仪式感的东西，但更多的是我对现实生活中的一些焦虑和灰色的反抗。青春这个事，我觉得人生不同阶段感受不同，对我来说，创作过程中没有去想太多青春，一直在想我要怎么呈现这个类型和风格。我觉得只有现在过得不快乐的时候，才会去怀念青春，如果现在你在度过人生最好的时候，你肯定什么都不想怀念，你只想现在。所以我觉得我自己，可能我是一个对痛苦的记忆能力随时间流失特别快的人。让我现在一下回到20岁，我真的不愿意，因为再回到20岁，我该经历的那些成长的痛苦、挫折、难题、疑惑，我照样还得经历一遍，我现在只不过是忘了，留下的是乌托邦式的寄托。真正这些痛苦，我不想再去面对，所以我觉得青春这种仪式感的东西，可能是把双刃剑。
宋晓文：对，可能也没有更想讲的东西了，我现在写的新剧本是完全不同的类型和故事，是跟当下关注的社会议题、个人情绪，还有身边人的情绪有关系，现在更想讲都市焦虑，去探讨这方面的问题。宋晓文：肯定会，现在还没有想好怎么做，可能所有的精力都放在创作上，我其实很想拍比较大体量的电影，和大演员合作，我很爱看超英电影，但是我还是很坚定，我要拍中国电影，因为这是陪伴我长大的文化，这是我最熟悉的，我不可能伪装自己一定要去另外一个语境。第一导演：比方说你可能会再拍两部，风格就越来越清晰了，你能意识到这件事吗？宋晓文：我能，像周星弛无厘头喜剧，还有像埃德加·赖特这种荒诞喜剧风格，我觉得在后面作品多多少少还会有这些影子，这是我自己极大的喜好，包括我现在在创作的时候，我发现我会不自主地变成这个样子，我不会太阻止我自己，或者束缚我自己，一定要让自己严肃起来，我就是一个邪典的人，可以放得更飞。
