Q：为什么中途选择去读研？

A：为了增长见识。工作期间经常听学电影的海归说起国外的规矩和情况，我就想去看一下其他地方的人是怎么拍电影的。

Q：国内外电影摄影有什么区别吗？

A：几乎没什么不同，用同样的机器，手法也相似。不同之处在于制片，美国有很多年的传统和市场经验，工作时限、工会规定十分复杂，剧组工作时长不能超过12个小时。我觉得这是个优点，大家有足够的休息时间，拍片质量高，而且时间一旦固定，就会督促整个剧组往前进，不会出现没事干的情况。国内有可能要等人，国外就一直在干，12个小时里工作强度非常大。

Q：你会建议其他摄影师出国读研吗？

A：要看自身情况。如果他们周围有很好的资源，比如能进大剧组或者认识国内知名的摄影师，那么没有必要出去，因为出去学的东西差不多，主要是开阔眼界。如果一开始没有圈子，可以出国试试看。其实现在有很多中外合拍片，不用出国就能见识到国外如何拍片。前几个月，我在摄影展看见一个外国人在用流利的中文聊天，我问他怎么学会中文的，他说在中国工作了七八年。

Q：说说你最喜爱的摄影师。

A：我比较喜欢罗杰·迪金斯，罗伯特·理查德森、贾努兹·卡明斯基等等。我会反反复复看他们的影片，把镜头截图下来存在手机里。我们拍片前会跟导演一块儿看片，我会推荐一些喜欢的片段，然后模仿着拍。

Q：听说你选择停课半年回来拍片，是什么触动了你？

A：我觉得是导演触动了我。导演跟我打电话的时候我还在上课，聊了几次。我们俩在大学期间就很熟，我们会互相帮忙。他是个特别有才华有干劲的人，可惜我们一直没有完整地合拍过一部作品，有点遗憾。大学毕业后大约两年没联系，有一天他突然打电话说他找到了一个“特别牛逼的孩子”，就是《少年与海》的主角。最初他在写一个关于小孩的短片剧本，后来通过街坊邻居找到了一个“野小孩”。那个小孩太神奇了，身世很苦，十三四岁了，特别瘦小，我们有场在学校的戏，周围的小学生都比他高一个头。他成天有奇奇怪怪的想法，而且极其调皮，邻居都恨死他了。导演看到他却特别开心，和他玩了一段时间，照着他的样子写完了剧本。他自己筹钱拍了一部分，因为缺钱，没能拍完。于是他剪了片花，去上海电影节吸引到了投资，他便想重拍这个片子，联系我当摄影师。我被他的干劲打动了。

Q：《少年与海》拿到了上海国际电影节创投和A.R.T.文艺片扶持计划，之后你们的资金足够吗？

A：资金也只算刚刚够，毕竟是新人导演，现实题材也不是特别消耗钱。没有哪个剧组会觉得资金是充裕的，大家都是捉襟见肘。不过我们中途没有出现短缺的情况。一开始投资方说好了预算，我们制片组就按照计划花完了这笔钱。

Q：说说你对少年（小杰）的理解。

A：这个孩子表面上狂野，其实内心很纯真，他只是希望得到爱。他父母双亡，和姐姐、大舅住一块儿，喜欢到处玩，周围大人对他很不屑，可他一如既往地捣乱。他的心里缺失了一大块儿，所以爱用捉摸不透的行为去弥补心里的遗憾。剧里剧外，都是这样。剧本大部分台词都是他生活中会说的话。有时候导演不让他看剧本，就告诉他大概会说什么，他会带来惊喜。我觉得他在剧中有两条核心的冲突线。一条是他试图寻找父母去世的真相，另一条是家里惹到了社会上权力很大的人之后，他如何看待这件事，如何他和家人的情绪。

Q：海和这个少年有什么联系？摄影中如何体现他们的联系？

A：整个故事发生在港口小镇。他很向往海，海对他来说是一种有召唤，是想去看、却永远无法达到的地方。主要是大海藏着少年父母的故事。

在摄影上，海的镜头其实不算多。大部分时候，他和姐姐、大舅在一起。不过因为家靠海，影片中经常能听见海声和船的汽笛声。剧情上也有体现，有趣的是，小杰不知道海叫什么，一直叫它大河。主要联系是通过声音和剧情体现的。

Q：本片中色调的选择？

A：我们选的基本上是自然的颜色，比如屋里墙面的蓝绿色、窗户的蓝色、大表姐的红色和蓝色衣服、小孩的蓝色衣服，这些都是导演自己选的。其他人的衣服都是老衣服，用高锰酸钾水浸泡、晾晒，做旧，颜色很素，只有表姐和小杰是鲜亮的红色和蓝色。

Q：影片一开始色彩明艳阳光充足，中间阴沉多云，最后压抑暗淡，为什么有这个基调变化？

A：这个基调的变化是根据剧情来的，画面和情绪要相呼应。小杰的心路历程经历了变化，从一开始开开心心，到家里出事之后开始怀疑这个世界，开始寻找真相和真理，到最后所有的真相浮现之后变得忧伤。

Q：说说你和灯光师刘银松的合作。

A：他起的作用可大了。虽然我们体现的是自然光，但还是有处理的。比如阴天的戏遇上了大太阳天气，刘老师就会用蝴蝶布、黑布、黑纱遮挡，把光变柔、变暗、变冷，模拟阴天效果。

这是我跟刘银松老师的第一次合作，每天都非常开心。他的技术让我大开眼见。他特别喜欢使用灯管。晚上的戏我想的是使用家常的灯泡，再用专业灯光补光，但是大舅家特别挤，搬灯挂在里面的话就几乎没有空间了。他选择用灯管，贴在天花板上，也不会穿帮。

拍外景的时候如果天气不合适，也会让刘老师来处理。比如阴天的时候拍内景就开大灯。有时候天气影响大，就会改戏。有一天乌云密布，导演高兴得不得了，我们本来计划拍内景，他临时叫上所有人到海边去。毕竟我们这个片时间紧张、也靠天吃饭，所以有正好想要的天气就会去拍。我们这个剧组拍摄的整个过程都很开心，大部分人都是传媒大学的，大家都年轻，聊得来，就像一家人。

Q：你是如何设计镜头调度的？

A：我是和导演一起设计的。他自己已经有一个想象中的成片的样子，而且他之前拍过一遍短片版本了，有了经验，知道要什么感觉，看景的时候会跟我说小杰从哪走到哪。我大部分时候赞同他的意见，如果有想法会跟他商量。晚上我们一块儿画分镜和机位图，让大家都清楚一点。

Q：听说你们看了几部参考电影，比如塔可夫斯基的《镜子》、锡兰的《三只猴子》、还有萨金塞夫的《将爱放逐》，可否举例一下印象比较深的镜头调度？

A：我特别喜欢塔可夫斯基的《镜子》结尾的那一段。主角在巴赫音乐中回忆母亲，在一片草原上，镜头突然沉下来，一个女人和一个男人坐在地上，之后推到远处的房子，老人和小孩走出来。整个过程都在拍水坑、树枝之类，有一种田园诗意。

另外就是《三只猴子》最后一个镜头，主角在天台上，面前是一片大海，有一道光束从云里透下来。导演特别想要那个镜头，在多云的那段时间经常跟我提。但是我们条件不允许，我们在的那段时间里，要么是万里晴空，要么是阴沉沉的。

《将爱放逐》的每个镜头我都很喜欢，随便截一张图都能当桌面。这是我和导演在色调和光线方面参考最多的影片，它接近我们想达到的效果，正好大部分故事也发生在房子里。我们就思考从哪里打的光，看幕后花絮里灯是放在哪里的。《将爱放逐》的调度我们也很喜欢，风格沉稳缓慢，就好像镜头在自己观察，和观众没有关系。比如有个场景，女主跟丈夫说她出轨怀孕了，丈夫把酒杯一扔，就往树林里走。镜头跟着他退，男主出画了，镜头停在一棵树上，停了很久，很有意思。我记得我在《少年与海》里也拍了类似的镜头，不知道有没有剪进去。

（《镜子》结尾镜头）

Q：如何让沉稳缓慢的长镜头不显得沉闷、难懂，能更好地服务于故事，你是怎么看的？

A：这要根据剧本来定。打个比方，有个电影叫《都灵之马》，开场是一个极长的镜头，画面中一个老头在大风中赶着马车，镜头一直跟着他，什么事都没发生，配上撕心裂肺的音乐，让我印象特别深刻；对比另一个讲女特工的电影，它有一个非常丰富的长镜头，打斗不断，镜头还跟着女主一块儿跳到楼下，我却快睡着了。所以我觉得没有必要刻意避免乏味，具体要看个人情趣。我个人喜欢拍长镜头，因为有挑战，而且拍完这场戏就可以去下场戏了。我喜欢的一些老电影，一场戏一个镜头，可能摄影机都没动，但有趣味。许多商业电影的长镜头虽然很难拍，但我觉得很无聊，因为它们视觉丰富但是缺少韵味，让人看了就忘。

Q：你是怎么控制镜头长短的？

A：举个例子，开片的一个长镜头，小杰回家给客人打招呼、跟姐玩儿，去隔壁捣乱，再回到大舅家里，这一串拍了三天。第一天每一条16分钟，导演看了回放觉得太长了，就删减掉了没有必要的戏，只剩9分钟，顺畅很多。我们没有太多地考虑剧的长度问题，只要戏到位了、情绪到位了就可以。我们的剧本有100页，拍出来应该是100分钟左右，但第一版将近三个小时。不是因为节奏慢，而是因为我们有很多内容想要表达，比如剧本里一句话“小杰坐在海边发呆”，我们想体现孤独感，就特意拉长了到了20多秒。最后为了参加电影节，就把全片时长剪短了。电影上映的时候应该就是这个剪短的版本了，导演对这一版也很满意。

Q：画面中经常出现门框、窗框，人从里向外看，你想表达什么？

A：我当时拍的时候觉得很好看。按我的见解，每个人都有内心的监狱、被生活所迫、被牵绊住，有一种没有办法挪身的拘束感。另一个原因是我们很喜欢景深镜头，展现前后景，比如屋里面大舅在抽烟，外面是小杰回来了。我们希望用窗户把画面分割成前景中景后景，让画面更加丰富。

Q：你对当前中国艺术电影市场的看法？

A：我对钱没什么概念，不像学制片的同学那么了解中国的近况、政策、大数据走向。我觉得电影就是电影，只要有人看，就有市场。目前艺术电影多是在电影节获奖，有了名声之后再上映。但是消费者心态很难估摸，有的好片会爆冷门。对我们来说，就是得尽力做到最好。

Q：你拍过商业片和艺术片，更喜欢哪一种？

A：我都喜欢拍，只要剧本出彩、和导演聊得来。我也有很多艺术上的追求，希望拍出来的东西我自己愿意看，而不是像之前拍过的情景喜剧那样，我点开看看署名在不在里面就关掉了。我不挑剔，都愿意尝试，不是必须拍小成本独立艺术电影。

我对动作片很感兴趣。拍动作片得跟武术指导沟通合作，组里通常分AB组，A组拍文戏，B组拍打戏。往往B组有专门的摄影师负责设计打戏镜头。科幻电影也是分工明确，最近一部哥斯拉电影的摄影指导来我们学校做客，我问他是否参与了特效镜头设计，他说他只在绿幕里拍了人，剩下的没办法参与。这种先分散再合并非常有意思。

恐怖片也很吸引我。想把东西拍得吓人是件值得思考琢磨的事，不是靠打逆光就行。我本科的毕业论文写的就是恐怖片打光。

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